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Hoy la cosa va de entrevistas, esta vez le toca a otro de los grandes, a Delta, y es que en Format Magazine han publicado una entrevista suya.

Os dejo la traducción que hace google de la página y el enlace para el que quiera leer la entrevista original en inglés.

En 38, Boris Tellegen, mejora conocido como DELTA, está en su arte monolítico que hace a mano del estudio de Amsterdam para sus necesidades de la satisfacción personal y de su cliente. La pasión de Telegen se reclina en futuro de ayer, “yo elige mi nombre en los años 80 del `. Elijo el DELTA conocido, porque pensé que sonaba fresco y, cuando, los transformadores estaban en la televisión y los rappers fueron llamados capitán Rock, el flash y el Ultramagnetic MCS,” él dice, agregando que su juguete del vinilo, Rader (el juguete de Rader se limita con 600 producidos), es un tributo al futuro de las yester-décadas.

Hoy, Telegen despierta en 6 mañanas al sonido de su infante que desea ser fed. Después del deber del papá, Telegen se convierte en el DELTA, un nombre que él scribbled furiosamente en la característica de Amsterdam, en su juventud. “El hecho de que no soy 20 o 25, personalmente, yo no sienten el impulso de probarse más como escritor,” él dice, agregando que las letras continúan siendo la base de sus creaciones.

“El hecho de que no soy 20 o 25, personalmente, no siento el impulso de probarse más como escritor.”

Format: Tienes varias cualidades creativas - tú sculpt, escribes la pintada e ilustras. Explicar por favor cómo tu proceso creativo es diferente para cada medio que abordas.
DELTA: El medio, por supuesto, pide un diverso acercamiento, pero, ahora, diría algo que tengo un par de los temas con los cuales puedo elegir trabajar. Por ejemplo, uno de los temas que estoy trabajando con, ahora, es lo que llamaría crecimiento o decaimiento excesivo - es cómo se descompone todo lejos, eventual. Es más de una sensación abstracta. Por ejemplo, porque ese tema tomaría bosquejos del lápiz, los imprimiría, los cortaría para arriba y los pegaría encima de otros bosquejos. Haciendo eso, agrega un ciertos rawness y aleatoriedad que no podría hacer solamente usando el lápiz y el papel. También, ahora, estoy explorando lo que las diversiones de llamada, que es más sobre patrones y letras, cambié de una manera que es nivelada y que intenta divertir la atención de la palabra o de las letras que en allí. El otro tema es las robustezas que son más de cosas del juego, como el dibujo de diversas robustezas basadas en mis palabras conocidas o diversas. Comenzó con un homenaje al tiempo en que elijo mi nombre en el `80s. Elijo el DELTA conocido, porque pensé que sonaba fresco y, cuando, los transformadores estaban en la televisión y rappers fueron llamados el capitán Rock, flash y el MCS ultra magnético. La robusteza de Rader es un homenaje a ese tiempo. Deseo después ahora hacer un Turbo y todas esas palabras que suenan frescas que sean clase de caseoso.

Format: Tu cuerpo del trabajo aparece ser calificado visualmente y la gente puede identificar un pedazo del delta, sin importar su medio. ¿Calificas consciente tu cuerpo del trabajo con tu proceso creativo?
DELTA: No, conjeturo que es una limitación. Pero, pienso que mi talento no es muy amplio, así que la única manera que puedo ir es más profunda. Ése es probablemente porqué es reconocible. No es una opción consciente.

Format: Mientras que tu carrera crece, tu nombre, Boris Tellegen, se reconoce por el público. ¿Cómo el reconocimiento público afecta tu capacidad de escribir la pintada?
DELTA: , Pero entonces por otra parte soy 38 y la meta principal de la pintada de la escritura se va. El hecho de que no soy 20 o 25, personalmente, no siento el impulso de probarse más como escritor. Todavía tengo gusto de hacerlo, de vez en cuando, pero no es tan competitivo como estaba antes. Cuando era más joven, no pienso que la gente podría ligar mi nombre verdadero a mi alias en el Internet. Tan pronto como eso fuera posible, realizo eso, aunque Amsterdam sigue siendo una ciudad liberal, un día que ella puede ser que consiga en ella como ella ahora hace en Nueva York.

Format: ¿Qué cualidades creativas has transferido de pintada a tu arte fino?
DELTA: Es muy orgánico. No es como elijo consciente las cualidades. Las letras siguen siendo la base de la materia que estoy dibujando, pero no son siempre importantes. Tengo que hacer límites o no habrá control. El tema excesivo del crecimiento y del decaimiento tiene mucho hacer con la pintada. La pintada se puede considerar como el mismo molde.

“Normalmente, los individuos desean vestir hasta impresionan a muchachas cuando salen, pero las muchachas no van a notar que los individuos están usando estas zapatillas de deporte agradables que valgan $2000…”

Format: ¿Tu moniker es el DELTA, por qué tú seleccionó el DELTA para tu moniker?
DELTA: Tenía un par otros nombres antes, pero deseé elegir un nuevo nombre. Miraba el alfabeto griego y el DELTA es la D en el alfabeto griego. Pensé que era apropiado elegir una letra del alfabeto para un nombre en algo que tiene que hacer con las letras.

Format: Los juguetes de la cápsula y de Rader parecen robóticos y alfabeto-como - artístico y funcional. ¿Cómo balanceas la ambigüedad del arte con la función de un juguete al hacer el vinilo juntas las piezas?
DELTA: Eso tiene mucho hacer con la definición de cuál es arte. No veo que mucha de una diferencia y yo no son realmente consciente cuando estoy diseñando o estoy creando. El juguete es un producto y hay 600 pedazos, en total y un cierto otro trabajo que hago puede ser el que está de un tipo bueno de cosa. Hice que una robusteza grande fuera hecha por un carpintero, tiene tres pies de alto y es la que está de una clase. Es apenas una cuestión de cómo la miras.

Format: La cultura del juguete del vinilo tiene un grande siguiendo, sin embargo, la razón por la que los colectores del juguete del vinilo tienen un aprecio para el restos de los juguetes del vinilo uncharacterized. ¿En tu opinión, qué características motivan un colector del juguete del vinilo?
DELTA: Sobre todo los hombres están haciendo esto, porque los muchos de hombres son nerds y tienen demasiado dinero a pasar. Es una cosa realmente nerdy a hacer. Es quizá nostálgico.

Format: ¿Tú haces los juegos de arcada de encargo que incorporan la pintada y tus figuras del juguete, cómo creaste el concepto para tu proyecto de encargo del juego de arcada?
DELTA: Es otra cosa nostálgica. Pasaba mucho tiempo en arcadas, cuando era más joven, y deseé hacer algo con ellas y, en un punto, me pidieron hacer algo para una exposición y decidía hacer una serie de juegos de arcada. Era un juego multiplayer con cinco máquinas y niveles de la arcada con el trabajo que hice con un arquitecto. Era muchos de trabajo, pero hice las máquinas de la arcada con un carpintero y pasamos tres semanas que trabajaban en ellas.

“La mayor parte del tiempo me están pidiendo hacer algo que está en línea de mi trabajo personal. Me considero realmente afortunado.”

Format: Has hecho las mangas de registro para los músicos, la mayoría del notability para DJ Vadim. ¿Si podrías elegir a cualquier cliente para hacer su manga de registro, qué músicos elegirías y, áspero, qué clase de ilustración tú producirías para su manga de registro?
DELTA: Soy realmente feliz con las mangas que ahora estoy haciendo. Hice una serie de mangas para una etiqueta pequeña en Amsterdam y mi teoría es cuanto más pequeña es la etiqueta, cuanto más agradable es el trabajo, porque ella te da más libertad para hacer lo que deseas hacer. Podía hacer más experimentación que podría utilizar con otros pedazos de trabajo, más adelante.

Format: ¿Tú tienes varios clientes que exijan los varios resultados para sus necesidades del negocio, cómo balanceas tu impulso para crear con un qué cliente necesita para su fondo?
DELTA: Es decir, de hecho, un equilibrio y el intentar calcular hacia fuera si las marcas de fábrica son sinceras con lo que desean o si apenas lo desean para la materia promocional. A veces, por supuesto, si paga tu alquiler lo haces. La mayor parte del tiempo me están pidiendo hacer algo que está en línea de mi trabajo personal. Me considero realmente afortunado.

Format: En una característica reciente del formato, casada con el Leah De la MULTITUD, dice que los hombres en la comunidad streetwear son “muy femeninos,” porque ellos los blogs del troll, las fotos de la toma de su ropa y los almacenes del exterior de la formación que esperan arropar que se lanzará. ¿Cuál es tu opinión sobre las características femeninas que los varones en la comunidad streetwear han adoptado?
DELTA: No soy seguro ésos soy características femeninas. No pienso a muchos en muchachas - bien, conjeturo que las muchachas toman las fotos de su ropa. Es comportamiento del nerd, otra vez. No está sobre las robustezas o los juguetes, pero streetwear y las zapatillas de deporte es mismo el nerdish, realmente. Recoger expedientes es la misma manera. Pienso que los muchos del interés streetwear no están enfocados para impresionar a muchachas, pero para impresionar a otros individuos. Normalmente, los individuos desean vestir hasta impresionan a muchachas cuando salen, pero las muchachas no van a notar que los individuos están usando estas zapatillas de deporte agradables que que valgan $2000 o lo que, pero los muchos de individuos querer - él están arropando para impresionar a otros individuos, básicamente.

Format: ¿Sientes una responsabilidad de lo que produce tu creatividad?
DELTA: Sí. Es, realmente, algo que estoy pensando en mucho. Una responsabilidad adentro si tengo que hacer a gente consciente de qué está entrando en el mundo, solamente yo encuentra realmente duro en mi trabajo, porque es abstracto. No puedo realmente poner ninguna mensajes política en mi trabajo, aunque amaría a. Pero es algo que estoy enterado de.

En el blog de linea6 han publicado la traducción a una entrevista que hicieron a Zephyr y Revolt por el 25 aniversario de Style Wars.

Aquí os dejo el video y la traducción.

Empezamos en el 1973 o 74, en los primeros años del bombardeo inicial, unos años muy importantes del graffiti.

Originalmente en 1982 cuando Henry y Tony nos entrevistaron, acabábamos de hacer unas piezas justo por aquí cerca. La escena cuando vamos bajando las escaleras con la pared firmada por nosotros, estaba justo aquí, pero la pared desapareció hace mucho tiempo. Vamos a ver como está ahora….La pared que nosotros pintamos esta debajo de esta mierda, bajamos desde esa calle de allí. Fue facil llegar a la pared y pintarla, pero nadie pudo ver que el borde donde estabamos era lo suficientemente ancho para poder caminar. Así que fuimos los primeros en estar allí de pie y pintarlo. Lo divertido es que una vez que habiamos hecho esas piezas plateadas, todo el mundo empezó a pintar allí durante 10 años y se convertió en un Hall of fame. Se podía ver desde la autopista West Side. La pared ya no está, pero nosotros seguimos aquí!

Todas las opiniones que tiene la gente dentro del graffiti, son diferentes. Hasta dos personas como revolt y yo que somos socios, lo vemos de maneras diferentes. Una vez él dijo una cosa muy buena… dijo: “No hay una historia sobre el graffiti, todo el mundo tiene su propia historia sobre el graffiti.” Todos los que hacían graffiti tienen su propia historia, por eso hay 10 o 1000 historias de graffiti.

Nosotros empezamos como chavales de paz y amor, no queríamos peleas con nadie, ni problemas con nadie. Pero los problemas nos encontraban a nosotros, por desgracia. Tienes que vivir con ello, es parte del juego. Te diré lo era la Guerra de Estilos, era como estar siempre en competencia con cada pieza, cada escritor, con tus piezas, con otros grupos y encima te perseguía la policía…Incluso pillar una foto de tus propias piezas era difícil, era en plan… mira allí viene!! rápido, rápido, que se va!!, mierda otro tren esta tapando la pieza!!, joder lo han borrado!!, o otra persona me la ha tapado! Incluso para Henry fue muy difícil, da igual lo profesional que fuese, sabes?

Lo bueno de la pelicula Style Wars, es que hay muchas escenas que fueron totalmente espontáneas y mejor que un diálogo escrito, por el mejor guionista del mundo.

En esos tiempos nos hinchamos a cerveza, ácido, cocaina, hierba… Eramos los hippies de los 1970. Hemos hecho galerias, libros de cómics, portadas de discos, logos como el de Yo Mtv Rap… He escrito mucho sobre este estilo de arte, me he convertido en documentador como Henry pero con diferentes medios.

Si no fueramos graffiteros seguramente hubiesemos sido asesinos locos o otro tipo de delincuentes. Pensaba que eras un asesino loco. A si.. es verdad. jaja!

Nosotros hemos estado ahí durante más tiempo del que cualquiera hubiese pensado, incluso ni nosotros hubiesemos pensamos que durariamos tanto. Empezamos fuerte en 1977 y en 1981 ya teniamos reputación, pero no paramos. En el 82 estabamos bombardeando, en el 83 seguimamos y ahora en el 2002 lo seguimos haciendo.

Para mi es un pasatiempos divertido y tiene que permanecer divertido. Cuando pierda la diversión ya no pintaré más.

Traducción extraida del blog de linea6

Macs me manda unas fotos desde Italia.

Enlace: Macs Myspace